鹿晗的两张专辑,到底给华语乐坛带来了什么?

2019.04.04

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朋友说今天去买面包的时候居然听到了鹿晗的《如果》怎么也想不到,这首Contemporary R&B与Future Bass结合的、不是传统意义上的华语流行曲风的歌,能被一家大众消费的面包房选作背景音乐,实在是让人有些意外。

《如果》发行于2017年的2月份,整整两年过去,终于被大众所接受,不仅证明了鹿晗音乐的前瞻性,也在暗示着另外一件事情——沉寂已久的华语乐坛,正在发生着很有意思的变化。这些变化不仅是唱歌的人曲风迭代,听歌的人也开始多元丰富,很多曾经小众的曲风,开始被大众接受。


这种变化无疑是很多华语音乐人所期待的。如果说鹿晗凭一己之力做到了这一点确实有些谬赞,但是作为“顶级流量”的偶像歌手,鹿晗前两张专辑并没有打“安全牌”——走前辈歌手的情歌老路,而是利用自己的影响力,把当今世界歌坛最前沿的曲风带到国内,通过自己的粉丝再推广到更广泛的大众,一步一步让大众接受,鹿晗的“示范效用”确实值得记上一笔。


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从开始就和大众“背道而驰”

 

2015年发行个人首张专辑开始,鹿晗的音乐定位就很清晰:年轻、新鲜、前卫、先锋、潮流、多元化。和大众审美“背道而驰”,他努力把国际潮流音乐“嫁接”进东方流行乐,乐评人们把他称作国际潮流音乐的国内样本。

第一张专辑《Reloaded》,鹿晗完全抛弃国内主流的抒情风,也放弃了最有经验的舞曲,选择让trap成为了这张专辑最重要的成色,他的“离经叛道”,从这时就显露无疑。Trap music兴起于90年代的美国南部,近几年在欧美大热。但在鹿晗之前,它在国内仍处于启蒙阶段,鲜少有人尝试。


鹿晗充当了先锋角色,首度在专辑里尝试把trap带入国内市场,向大众普及国际化潮流。《冒险时间》这首歌,就是典型的trap,简单的音节高度重复支撑整首歌曲,快节奏的beat,鹿晗在其中略显“dirty”的唱法,完全颠覆了国内以抒情为主的音乐审美。除了trap,EDM、Jersey Club,R&B,鹿晗在专辑中也均有涉猎。有乐评人给这张专辑的评价是:“这是一张和鹿晗颜值一样高得令人发指的专辑”。

 

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国际化的同时也在“接地气儿”


经过了第一张专辑高举高打“挑战”大众之后,第二张专辑,鹿晗和幕后团队也做着“接地气儿”的工作——顶级制作人们为鹿晗创作出接轨国际化的西式曲风,但鹿晗本人在歌词上更侧重于本土化,努力为听众消除“异域感”,试图把自己的节制内敛气息融入西方审美之中,达到个人审美体系普及化的作用。


这张名为《XXVII》的专辑,电子音乐是大框架。电音发源于欧洲,在欧美已经日趋成熟。国内的电子音乐,近几年也开始慢慢发展起来,但由于平台等各方面受阻,电音仍旧是个小众的音乐派系。鹿晗在这张专辑又充当起推广电音的先锋角色,也依旧在努力完成中西审美的融合。

 

乐坛迭代已在眼前

 

作为千禧一代,鹿晗生长在信息爆炸的时代,他代表的是追求自我审美的年轻一代。从鹿晗身上,你可以获得当下年轻人流行趣味的印证。他们绝不再是苦情歌派,而是热衷于trap、EDM、future bass、电子音乐的一代人。如何用音乐和年轻人交流,鹿晗给出了很好的答案。

 

从鹿晗的音乐作品来看,他一直在找华语和国际流行音乐的融合点,在形成了自己的个人审美体系后,就致力于把这套审美体系推广给更广泛的大众。现在看来,他已经取得初步胜利。但在开始之前,鹿晗其实并不知道这种颠覆性的尝试效果如何,甚至到今天,他的音乐风格也不是被大众全盘接受的。但华语乐坛如果想要打破当下局面,少不了这样有担当的年轻人的审美引导,引领迭代。